Elemen darilukisanmerupakan komponen dasar atau unsur penyusun sebuah lukisan.Dalam seni Barat, umumnya dianggap warna, nada, garis, bentuk, ruang, dan tekstur.
Secara umum kita cenderung sepakat bahwa ada tujuh unsur formal seni.Namun, dalam medium dua dimensi, bentuknya dihilangkan, sehingga kita sebenarnya mempunyai enam elemen dasar lukisan.Kita juga dapat memasukkan empat elemen tambahan—komposisi, arah, ukuran, dan waktu (atau pergerakan)—ke dalam persamaan untuk membulatkannya menjadi 10 elemen lukisan.
- 01dari 10
Warna
Warna (atau rona) adalah inti dari setiap lukisan.Ini bisa dibilang merupakan elemen paling penting karena menentukan perasaan pemirsa terhadap karya tersebut.Misalnya, bisa hangat dan mengundang, atau dingin dan kaku.Bagaimanapun, warna dapat menentukan suasana suatu karya.
Ada banyak cara bagi pelukis untuk bermain-main dengan warna.Seringkali, seorang seniman tertarik pada palet tertentu yang cenderung menentukan gaya keseluruhan karyanya.
Teori warnaadalah salah satu kunci dalam bekerja dengan warna, khususnya bagi para pelukis.Setiap warna baru yang Anda perkenalkan pada kanvas memainkan peran penting dalam persepsi pemirsa terhadap karya tersebut.
Warna dapat dipecah lebih lanjut menjadi rona, intensitas, dan nilai.Selain itu, banyak seniman memilih untuk bekerja dengan warna induk saat melukis.Ini adalah corak cat tertentu yang dicampurkan pada setiap cat yang menyentuh kanvas dan dapat menghasilkan keseragaman.
- 02dari 10
Nada
Nada dan nilai digunakan secara bergantian dalam lukisan.Pada dasarnya, ini adalah seberapa terang atau gelap suatu cat saat Anda menghilangkan warnanya.Memahami cara menggunakannya dapat sangat memengaruhi cara pandang karya seni Anda.
Setiap warna cat memiliki variasi corak yang hampir tak ada habisnya.Anda dapat memadukannya dengan cat medium dan netral untuk menyesuaikan warnanya sesuka Anda.Beberapa lukisan memiliki rentang nada yang sangat terbatas sementara lukisan lainnya memiliki nada yang sangat kontras.
Pada dasarnya,nada paling baik dilihat dalam skala abu-abu: Hitam adalah nilai paling gelap dan putih adalah nilai paling terang.Lukisan yang utuh sering kali memiliki kedua hal ini, dengan sorotan dan bayangan menambah efek keseluruhan karya tersebut.
- 03dari 10
Garis
Meskipun kita cenderung memikirkan garis ketika menggambar, pelukis juga harus fokus pada hal itu.Lagi pula, setiap sapuan kuas yang Anda buat akan menciptakan sebuah garis.
Garis didefinisikan sebagai tanda sempit yang dibuat dengan kuas, atau garis yang dibuat di tempat pertemuan dua objek atau elemen.Ini mendefinisikan subjek lukisan dan membantu kita menyiratkan hal-hal seperti gerakan.
Pelukis juga harus menyadari berbagai jenis garis.Diantaranya adalahgaris tersirat, yang tidak digambar tetapi tersirat oleh sapuan kuas di sekitarnya.
Pelukis lanskap, khususnya, sering kali mementingkan garis horizon.Pelukis dari semua gaya dapat menambah dimensi pada karyanya dengan menggunakan garis ortogonal dan transversal yang terdapat dalam gambar.
- 04dari 10
Membentuk
Setiap karya seni mengandung unsur bentuk yang terikat pada garis dan ruang.Pada hakikatnya suatu bentuk adalah suatu bidang tertutup yang terbentuk ketika garis-garis bertemu.Ketika bentuk itu mengambil dimensi ketiga (seperti dalam patung atau media campuran), maka kita juga mempunyai bentuk.
Seniman sering kali melatih dirinya untuk melihat bentuk dalam segala hal.Dengan memecah bentuk dasar suatu subjek, ini menciptakan representasi akurat dari subjek tersebut dalam lukisan dan gambar.
Selain itu, bentuk dapat berupa geometris atau organik.Yang pertama adalah segitiga, persegi, dan lingkaran yang kita semua kenal.Yang terakhir adalah bentuk-bentuk yang tidak terdefinisi dengan baik atau yang ditemukan di alam.
- 05dari 10
Ruang angkasa
Ruang (atau volume) adalah elemen penting lainnya dalam seni apa pun dan dapat digunakan dengan efek yang besar dalam lukisan.Ketika berbicara tentang ruang dalam seni, kita memikirkan keseimbangan antara ruang positif dan negatif.
Ruang positif adalah subjek itu sendiri, sedangkan ruang negatif adalah area lukisan disekelilingnya.Seniman dapat bermain-main dengan keseimbangan antara dua ruang ini untuk lebih memengaruhi cara pemirsa menafsirkan karya mereka.
Misalnya, lanskap dengan pohon lebih kecil dan cakrawala (ruang positif) yang memungkinkan langit (ruang negatif) memenuhi sebagian besar kanvas dapat memberikan pernyataan yang sangat kuat.Demikian pula, melukis potret di mana subjek (positif) melihat ke arah ruang negatif bisa sama menariknya dengan ketika mereka melihat lurus ke arah orang yang melihatnya.
- 06dari 10
Tekstur
Lukisan juga merupakan media sempurna untuk bermain dengan tekstur.Hal ini dapat diartikan sebagai pola di dalam lukisan atau sapuan kuas itu sendiri.
Beberapa cat, khususnya minyak, lebih kental dan cara pengaplikasiannya pada kanvas atau papan dapat membuat hasil karya lebih mendalam karena teksturnya.Misalnya, jika Anda mengambil warna dari lukisan karya Van Gogh dan melihatnya dalam warna hitam putih, tekstur sapuan kuasnya akan terlihat sangat menonjol.Demikian pula lukisan impasto mengandalkan tekstur yang sangat dalam.
Tekstur juga bisa menjadi tantangan bagi para pelukis.Meniru permukaan kaca atau logam yang mengkilat atau permukaan batu yang kasar bisa jadi sulit.Pada objek seperti inilah seorang pelukis dapat mengandalkan elemen seni lainnya—khususnya garis, warna, dan nada—untuk lebih mendefinisikan teksturnya.
- 07dari 10
Komposisi
Elemen-elemen di atas sangat penting untuk lukisan, meski sering kali kita juga menambahkan empat elemen lagi ke dalam daftar.Salah satu hal terpenting bagi seniman mana pun adalah komposisi.
Komposisiadalah susunan lukisannya.Di mana Anda menempatkan subjek, bagaimana elemen latar belakang mendukungnya, dan setiap bagian kecil yang Anda tambahkan ke kanvas menjadi bagian dari komposisi.Hal ini penting untuk menentukan bagaimana pekerjaan itu dipandang.
Ada juga “elemen komposisi” yang perlu dipertimbangkan.Ini termasuk kesatuan, keseimbangan, gerakan, ritme, fokus, kontras, pola, dan proporsi.Masing-masing memainkan peran penting dalam setiap lukisan, itulah sebabnya seniman memfokuskan sebagian besar waktunya pada komposisi.
- 08dari 10
Arah
Dalam seni, kata “arah” adalah istilah luas yang dapat diartikan dengan berbagai cara.Anda mungkin, misalnya, mempertimbangkan format lukisan sebagai bagian dari arahnya.Kanvas vertikal dapat bekerja lebih baik daripada kanvas horizontal untuk subjek tertentu dan sebaliknya.
Arah juga dapat digunakan untukmengacu pada perspektif.Tempat Anda menempatkan objek atau cara penggunaannya secara proporsional dapat mengarahkan pemirsa melalui karya seni.Dalam hal ini, ini juga terkait dengan pergerakan dan arah merupakan aspek penting dari desain, apa pun medianya.
Pelukis juga memperhatikan arah cahaya dalam lukisannya.Semua elemen lukisan harus mendapat cahaya yang jatuh dari arah yang sama atau penonton akan bingung.Mereka mungkin tidak menyadarinya, namun ada sesuatu yang mengganggu mereka jika sorotan dan bayangan berubah dari satu sisi lukisan ke sisi lainnya.
- 09dari 10
Ukuran
“Ukuran” mengacu pada skala lukisan itu sendiri serta skala proporsi elemen lukisan.
Hubungan antar objek tanpa disadari juga dapat mengganggu persepsi dan kenikmatan pemirsa.Misalnya, apel yang lebih besar dari gajah bukanlah apel alami.Tidak terlalu dramatis, kita memperkirakan mata, bibir, dan hidung seseorang memiliki keseimbangan tertentu dalam ukuran.
Dalam menentukan ukuran suatu karya seni, pelukis juga harus mempertimbangkan banyak hal.Lukisan berukuran besar bisa sama dramatisnya dengan lukisan yang sangat kecil dan keduanya memiliki tantangan tersendiri.Selain itu, seniman harus mempertimbangkan ruang yang mungkin dimiliki calon pembeli.
Dalam banyak hal, ukuran adalah salah satu pertimbangan terbesar bagi artis mana pun.
- 10dari 10
Waktu dan Gerakan
Semua elemen lainnya memengaruhi cara pemirsa memandang dan melihat sebuah lukisan.Di sinilah waktu dan gerakan berperan.
Waktu dapat dilihat sebagai jumlah waktu yang dihabiskan pemirsa untuk melihat sebuah karya.Adakah berbagai elemen yang terus menarik perhatian mereka?Apakah itu cukup menarik sehingga mereka berhenti dan tidak terus-menerus melewati karya seni Anda?Diakui, ini adalah salah satu elemen yang menjadi perhatian banyak seniman.
Gerakan juga merupakan salah satu unsur komposisi, meskipun pentingnya hal ini tidak boleh diabaikan dalam pengelompokan tersebut.Ini mengacu pada bagaimana Anda mengarahkan mata pemirsa ke dalam lukisan.Dengan memasukkan berbagai elemen di tempat-tempat strategis dan menggabungkan elemen seni lainnya, Anda dapat membuat penonton terus bergerak di sekitar lukisan.Hal ini, pada gilirannya, meningkatkan waktu yang mereka habiskan untuk melihatnya.
Waktu posting: 08-Sep-2022