Elemen Lukisan

Unsur-unsur darilukisanadalah komponen dasar atau blok bangunan lukisan.Dalam seni Barat, mereka umumnya dianggap sebagai warna, nada, garis, bentuk, ruang, dan tekstur.

Secara umum, kita cenderung sepakat bahwa ada tujuh unsur formal seni.Namun, dalam medium dua dimensi, bentuk diturunkan, sehingga kita benar-benar memiliki enam elemen dasar seni lukis.Kita juga bisa memasukkan empat elemen tambahan—komposisi, arah, ukuran, dan waktu (atau gerakan)—ke dalam persamaan untuk membulatkannya menjadi 10 elemen lukisan.

• 01 dari 10

  Warna

  

  Warna (atau rona) adalah inti dari setiap lukisan.Ini bisa dibilang elemen yang paling penting karena menentukan nada perasaan pemirsa tentang karya tersebut.Misalnya, bisa hangat dan mengundang atau dingin dan kaku.Either way, warna dapat mengatur mood untuk sebuah karya.

  Ada banyak cara yang bisa dimainkan pelukis dengan warna.Cukup sering, seorang seniman mungkin tertarik pada palet tertentu yang cenderung menentukan gaya seluruh karya mereka.

  Teori warnaadalah salah satu kunci untuk bekerja dengan warna, terutama untuk pelukis.Setiap warna baru yang Anda perkenalkan pada kanvas memainkan peran penting dalam persepsi pemirsa terhadap karya tersebut.

  Warna dapat dipecah lebih lanjut menjadi rona, intensitas, dan nilai.Juga, banyak seniman memilih bekerja dengan warna ibu saat melukis.Ini adalah rona cat tertentu yang dicampur ke dalam setiap cat yang menyentuh kanvas dan dapat menghadirkan keseragaman.
• 02dari 10

  Nada

  

  Nada dan nilai digunakan secara bergantian dalam lukisan.Pada dasarnya, seberapa terang atau gelap sebuah cat saat Anda menghilangkan warnanya.Memahami cara menggunakannya dapat sangat memengaruhi persepsi seni Anda.

  Setiap warna cat memiliki variasi nada yang hampir tak ada habisnya.Anda dapat mencampurnya dengan cat medium dan netral untuk menyesuaikan nadanya sesuka Anda.Beberapa lukisan memiliki rentang nada yang sangat terbatas sementara yang lain menyertakan nada kontras yang mencolok.

  Pada dasarnya,nada paling baik dilihat dalam skala abu-abu: Hitam adalah nilai paling gelap dan putih paling terang.Sebuah lukisan yang utuh sering memiliki keduanya, dengan sorotan dan bayangan menambah efek keseluruhan dari karya tersebut.
• 03 dari 10

  Garis

  

  Meskipun kita cenderung memikirkan garis saat menggambar, pelukis juga harus fokus padanya.Lagi pula, setiap sapuan kuas yang Anda buat menciptakan garis.

  Garis didefinisikan sebagai tanda sempit yang dibuat dengan kuas, atau garis yang dibuat di mana dua objek atau elemen bertemu.Ini mendefinisikan subjek lukisan dan membantu kita menyiratkan hal-hal seperti gerakan.

  Pelukis juga harus mengetahui berbagai jenis garis.Di antaranya adalahgaris tersirat, yang tidak digambar tetapi tersirat oleh sapuan kuas di sekitarnya.

  Pelukis lanskap, khususnya, sering memperhatikan garis cakrawala.Pelukis dari semua gaya dapat menambah dimensi pada karya mereka dengan menggunakan garis ortogonal dan transversal yang ditemukan dalam gambar.
• 04 dari 10

  Membentuk

  

  Setiap karya seni mencakup unsur bentuk, yang terkait dengan garis dan ruang.Intinya, sebuah bentuk adalah area tertutup yang dibuat saat garis bertemu.Ketika bentuk itu mengambil dimensi ketiga (seperti dalam patung atau media campuran), kita juga memiliki bentuk.

  Seniman sering melatih diri untuk melihat bentuk dalam segala hal.Dengan meruntuhkan bentuk dasar subjek, ini menciptakan representasi yang akurat dalam lukisan dan gambar.

  Selain itu, bentuk dapat berupa geometris atau organik.Yang pertama adalah segitiga, bujur sangkar, dan lingkaran yang kita semua kenal.Yang terakhir adalah bentuk-bentuk yang tidak terdefinisi dengan baik atau yang ditemukan di alam.
• 05 dari 10

  Ruang angkasa

  

  Ruang (atau volume) adalah elemen penting lainnya dalam seni apa pun dan dapat digunakan dengan sangat baik dalam lukisan.Ketika berbicara tentang ruang dalam seni, kita memikirkan keseimbangan antara ruang positif dan negatif.

  Ruang positif adalah subjek itu sendiri sedangkan ruang negatif adalah area lukisan di sekitarnya.Seniman dapat bermain dengan keseimbangan antara dua ruang ini untuk lebih memengaruhi cara pemirsa menafsirkan karya mereka.

  Misalnya, lanskap dengan pohon dan cakrawala yang lebih kecil (ruang positif) yang memungkinkan langit (ruang negatif) mengambil sebagian besar kanvas dapat membuat pernyataan yang sangat kuat.Demikian pula, melukis potret di mana subjek (positif) melihat ke arah ruang negatif bisa sama menariknya dengan saat mereka menatap lurus ke arah penonton.
• 06 dari 10

  Tekstur

  

  Lukisan adalah media yang sempurna untuk bermain dengan tekstur juga.Ini bisa diartikan sebagai pola di dalam lukisan atau sapuan kuas itu sendiri.

  Beberapa cat, terutama cat minyak, lebih kental dan cara mengaplikasikannya pada kanvas atau papan dapat membuat karya lebih dalam karena teksturnya.Misalnya, jika Anda mengambil warna dari lukisan Van Gogh dan melihatnya dalam warna hitam putih, tekstur sapuan kuasnya menonjol secara dramatis.Demikian pula, lukisan impasto mengandalkan tekstur yang sangat dalam.

  Tekstur juga bisa menjadi tantangan bagi pelukis.Mereplikasi permukaan kaca atau logam yang mengkilap atau tekstur batu yang kasar bisa jadi sulit.Dalam objek seperti inilah seorang pelukis dapat mengandalkan elemen seni lainnya — garis, warna, dan nada, khususnya — untuk lebih menentukan tekstur.
• 07 dari 10

  Komposisi

  

  Unsur-unsur di atas sangat penting untuk lukisan, meski cukup sering kita juga menambahkan empat unsur lagi ke dalam daftar.Salah satu yang paling penting bagi setiap seniman adalah komposisi.

  Komposisiadalah susunan lukisan.Di mana Anda menempatkan subjek, bagaimana elemen latar mendukungnya, dan setiap bagian kecil yang Anda tambahkan ke kanvas menjadi bagian dari komposisi.Sangat penting untuk bagaimana pekerjaan itu dirasakan.

  Ada juga "elemen komposisi" yang perlu dipertimbangkan.Ini termasuk kesatuan, keseimbangan, gerakan, ritme, fokus, kontras, pola, dan proporsi.Masing-masing memainkan peran penting dalam setiap lukisan, itulah sebabnya para seniman memusatkan sebagian besar waktunya pada komposisi.
• 08 dari 10

  Arah

  

  Dalam seni, kata "arah" adalah istilah luas yang dapat diartikan dalam banyak hal.Anda mungkin, misalnya, mempertimbangkan format lukisan sebagai bagian dari arahnya.Kanvas vertikal dapat berfungsi lebih baik daripada kanvas horizontal untuk subjek tertentu dan sebaliknya.

  Arah juga dapat digunakan untukmengacu pada perspektif.Di mana Anda menempatkan objek atau bagaimana mereka digunakan secara proporsional dengan orang lain dapat mengarahkan pemirsa melalui seni.Dalam pengertian ini, ini juga terkait dengan gerakan dan arah merupakan aspek penting dari desain, apa pun medianya.

  Pelukis juga memperhatikan arah cahaya dalam lukisan mereka.Semua elemen lukisan harus memiliki cahaya yang jatuh dari arah yang sama atau pemirsa akan bingung.Mereka mungkin tidak menyadarinya, tetapi sesuatu akan mengganggu mereka jika sorotan dan bayangan berubah dari satu sisi lukisan ke sisi lainnya.
• 09 dari 10

  Ukuran

  

  “Ukuran” mengacu pada skala lukisan itu sendiri serta skala proporsi dalam elemen lukisan.

  Hubungan antar objek juga tanpa disadari dapat mengganggu persepsi dan kenikmatan pemirsa.Misalnya, apel yang lebih besar dari gajah tidaklah alami.Secara tidak terlalu dramatis, kami mengharapkan mata, bibir, dan hidung seseorang memiliki keseimbangan tertentu dalam ukuran.

  Saat menentukan ukuran karya seni apa pun, pelukis juga memiliki banyak hal yang perlu dipertimbangkan.Lukisan berukuran besar bisa sama dramatisnya dengan karya yang sangat kecil dan keduanya memiliki tantangan tersendiri.Plus, artis harus mempertimbangkan apa yang mungkin dimiliki oleh pembeli yang dituju.

  Pada banyak tingkatan, ukuran adalah salah satu pertimbangan terbesar bagi artis mana pun.
• 10 dari 10

  Waktu dan Gerakan

  

  Semua elemen lain memengaruhi cara pemirsa memandang dan memandang lukisan.Di sinilah waktu dan gerakan berperan.

  Waktu dapat dilihat sebagai jumlah waktu yang dihabiskan pemirsa untuk melihat sebuah karya.Apakah ada berbagai elemen yang terus menarik perhatian mereka?Apakah itu cukup menarik sehingga mereka berhenti dan tidak terus melewati karya seni Anda?Harus diakui, ini adalah salah satu elemen yang menjadi perhatian banyak seniman.

  Gerakan juga merupakan salah satu unsur komposisi, meskipun pentingnya tidak boleh diabaikan dalam pengelompokan tersebut.Ini mengacu pada bagaimana Anda mengarahkan mata pemirsa ke dalam lukisan.Dengan memasukkan berbagai elemen di tempat-tempat strategis dan menggabungkan elemen seni lainnya, Anda dapat membuat penonton terus bergerak di sekitar lukisan.Ini, pada gilirannya, meningkatkan waktu yang mereka habiskan untuk melihatnya.