Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), seorang pelukis Skotlandia, salah satu seniman utama “St Ives School”, seorang tokoh penting dalam seni modern Inggris.Kami mempelajari karyanya, dan yayasannya menyimpan kotak-kotak materi studionya.
Barns-Graham tahu sejak kecil bahwa dia ingin menjadi seorang seniman.Pelatihan formalnya dimulai di Edinburgh School of Art pada tahun 1931, tetapi pada tahun 1940 ia bergabung dengan seniman avant-garde Inggris lainnya di Cornwall karena situasi perang, kesehatannya yang buruk, dan keinginan untuk menjauhkan diri dari ayahnya yang tidak mendukung artis tersebut.
Di St Ives, dia menemukan orang-orang yang berpikiran sama, dan di sinilah dia menemukan dirinya sebagai seorang seniman.Baik Ben Nicholson dan Naum Gabo menjadi tokoh penting dalam perkembangan seninya, dan melalui diskusi dan kekaguman bersama, dia meletakkan dasar untuk eksplorasi seni abstrak seumur hidupnya.
Perjalanan ke Swiss memberikan dorongan yang diperlukan untuk abstraksi dan, menurut kata-katanya sendiri, dia cukup berani.Bentuk abstrak Barns-Graham selalu berakar pada alam.Ia melihat seni abstrak sebagai sebuah perjalanan menuju esensi, sebuah proses merasakan kebenaran gagasan melepaskan “insiden deskriptif”, daripada mengungkap pola alam.Baginya, abstraksi harus didasarkan pada persepsi.Sepanjang karirnya, fokus karya abstraknya telah berubah, menjadi kurang terhubung dengan batu dan bentuk alam dan lebih banyak dengan pemikiran dan semangat, namun tidak pernah sepenuhnya terputus dari alam.
Barns-Graham juga melakukan perjalanan melintasi benua berkali-kali dalam hidupnya, dan geografi serta bentuk alam yang ia temui di Swiss, Lanzarote, dan Tuscany berulang kali muncul dalam karyanya.
Sejak tahun 1960, Wilhelmina Barns-Graham tinggal di antara St Andrews dan St Ives, namun karyanya benar-benar mewujudkan gagasan inti St Ives, berbagi nilai-nilai modernisme dan sifat abstrak, menangkap energi batin.Namun, popularitasnya di grup tersebut sangat rendah.Suasana persaingan dan perebutan keuntungan membuat pengalamannya dengan artis lain sedikit pahit.
Selama dekade terakhir hidupnya, karya Barnes-Graham menjadi lebih berani dan berwarna.Dibuat dengan rasa urgensi, karya-karyanya penuh kegembiraan dan perayaan hidup, dan akrilik di atas kertas seolah membebaskannya.Kedekatan media, sifat pengeringannya yang cepat memungkinkannya menyatukan warna dengan cepat.
Koleksi Scorpio-nya menampilkan pengetahuan dan pengalaman seumur hidup tentang warna dan bentuk.Baginya, tantangan yang tersisa adalah mengidentifikasi kapan karya tersebut selesai dan kapan semua komponen bersatu untuk membuatnya “bernyanyi”.Dalam serial tersebut, dia dikutip mengatakan: “Sungguh lucu bagaimana hal itu merupakan akibat langsung dari menghukum selembar kertas dengan kuas setelah wawancara yang gagal dengan wartawan, dan tiba-tiba Barnes-Graham berada dalam kemarahan itu.Jalur ini menyadari potensi bahan bakunya.”
Waktu posting: 11 Februari-2022