Lukisan Mindy Lee menggunakan figurasi untuk mengeksplorasi perubahan narasi dan kenangan otobiografi.Lahir di Bolton, Inggris, Mindy lulus dari Royal College of Art pada tahun 2004 dengan gelar MA di bidang Lukisan.Sejak lulus, ia telah mengadakan pameran tunggal di Perimeter Space, Galeri Griffin dan Jerwood Project Space di London, serta di berbagai grup.Dilakukan di seluruh dunia, termasuk di China Academy of Art.
“Saya suka bekerja dengan cat akrilik.Serbaguna dan mudah beradaptasi, dengan pigmentasi yang kaya.Dapat diaplikasikan seperti cat air, tinta, cat minyak, atau patung.Tidak ada aturan untuk urutan penerapannya, jadi Anda bisa leluasa menjelajah.”
Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang latar belakang Anda dan bagaimana Anda memulai?
Saya dibesarkan dalam keluarga ilmuwan kreatif di Lancashire.Saya selalu ingin menjadi seorang seniman dan berpindah-pindah dengan pendidikan seni saya;menyelesaikan kursus dasar di Manchester, BA (melukis) di Cheltenham dan Gloucester College, kemudian mengambil istirahat 3 tahun, kemudian Master of Arts (Lukisan) di Royal College of Art.Kemudian saya mengambil dua atau tiga (terkadang empat) pekerjaan paruh waktu sambil tetap dengan keras kepala menerapkan praktik artistik saya ke dalam kehidupan sehari-hari.Saat ini saya tinggal dan bekerja di London
Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang praktik seni Anda?
Praktik seni saya berkembang seiring dengan pengalaman saya sendiri.Saya terutama menggunakan lukisan dan gambar untuk mengeksplorasi aktivitas keluarga sehari-hari, ritual, kenangan, mimpi, dan cerita serta interaksi internal lainnya.Mereka mempunyai perasaan aneh saat berpindah-pindah antara satu keadaan dan keadaan lainnya ketika tubuh dan skenario dibiarkan terbuka, sehingga selalu ada potensi untuk berubah.
Apakah Anda ingat materi seni pertama yang diberikan atau dibeli untuk diri Anda sendiri?Apa itu dan apakah Anda masih menggunakannya sampai sekarang?
Ketika saya berumur 9 atau 10 tahun, ibu saya mengizinkan saya menggunakan cat minyaknya.Saya merasa seperti saya sudah dewasa!Saya tidak menggunakan minyak sekarang, tapi saya masih menghargai dan menggunakan beberapa kuasnya.
Apakah ada bahan seni tertentu yang ingin Anda gunakan dan apa yang Anda sukai dari bahan tersebut?
Saya suka bekerja dengan cat akrilik.Ini serbaguna dan mudah beradaptasi dengan pigmentasi yang kaya.Dapat diaplikasikan seperti cat air, tinta, lukisan cat minyak atau patung.Urutan penerapannya tidak ditentukan, Anda dapat menjelajah dengan bebas.Ini mempertahankan garis-garis yang digambar dan tepian yang tajam, tetapi juga menghilang dengan indah.Ini goyang dan memiliki waktu kering yang sangat menarik…apa yang tidak disukai?
Sebagai direktur artistik di Bryce Center for Music and Visual Arts, Anda menjalankan galeri dan pendidikan seni sambil mempertahankan praktik artistik Anda, bagaimana Anda menyeimbangkan keduanya?
Saya sangat disiplin tentang waktu saya dan diri saya sendiri.Saya membagi minggu saya menjadi beberapa blok pekerjaan tertentu, jadi beberapa hari adalah studio dan beberapa lainnya adalah Blyth.Saya memfokuskan pekerjaan saya pada kedua disiplin ilmu tersebut.Setiap orang punya momen ketika mereka membutuhkan lebih banyak waktu saya, jadi ada waktu memberi dan menerima di antaranya.Butuh waktu bertahun-tahun untuk mempelajari cara melakukan ini!Namun kini saya telah menemukan ritme adaptif yang cocok untuk saya.Penting juga bagi praktik saya dan Bryce Center untuk meluangkan waktu untuk berpikir dan merenung serta membiarkan ide-ide baru muncul ke permukaan.
Apakah Anda ingat materi seni pertama yang diberikan atau dibeli untuk diri Anda sendiri?Apa itu dan apakah Anda masih menggunakannya sampai sekarang?
Ketika saya berumur 9 atau 10 tahun, ibu saya mengizinkan saya menggunakan cat minyaknya.Saya merasa sangat dewasa!Saya tidak menggunakan minyak sekarang, tapi saya masih menghargai dan menggunakan beberapa kuasnya.
Apakah Anda merasa praktik seni Anda dipengaruhi oleh proyek kuratorial?
Sangat.Kurasi adalah kesempatan bagus untuk mempelajari praktik lain, bertemu seniman baru, dan menambah penelitian saya tentang dunia seni kontemporer.Saya senang melihat bagaimana seni berubah ketika disandingkan dengan karya seniman lain.Menghabiskan waktu untuk berkolaborasi dengan praktik dan proyek orang lain secara alami memengaruhi pekerjaan saya
Bagaimana peran sebagai ibu memengaruhi praktik artistik Anda?
Menjadi seorang ibu telah mengubah dan memperkuat praktik saya secara mendasar.Saya bekerja lebih intuitif sekarang dan mengikuti naluri saya.Saya pikir itu membuat saya lebih percaya diri.Saya tidak terlalu menunda-nunda pekerjaan, jadi saya menjadi lebih fokus dan langsung pada subjek dan proses produksi.
Bisakah Anda memberi tahu kami tentang lukisan gaun dua sisi Anda?
Ini dibuat oleh anak saya ketika dia masih balita.Itu berasal dari pengalaman saya sebagai orang tua yang responsif.Saya membuat lukisan yang diperluas sebagai tanggapan dan di atas lukisan anak saya.Mereka mengeksplorasi rutinitas dan ritual kita saat kita berpindah dari hibrida ke individu.Menggunakan pakaian sebagai kanvas memungkinkan mereka berperan aktif dalam menunjukkan bagaimana tubuh kita berubah.(Penyimpangan fisik saya selama dan setelah kehamilan dan pakaian anak saya yang sedang tumbuh dibuang.)
Apa yang kamu lakukan di studio sekarang?
Serangkaian lukisan sutra kecil tembus pandang yang mengeksplorasi dunia batin cinta, kehilangan, kerinduan, dan peremajaan yang intim.Saya berada dalam fase menarik di mana hal-hal baru diharapkan terjadi, namun saya tidak yakin apa itu, jadi tidak ada yang diperbaiki dan pekerjaan berubah, hal ini mengejutkan saya.
Apakah Anda memiliki alat yang harus dimiliki di studio Anda dan Anda tidak dapat hidup tanpanya?Bagaimana Anda menggunakannya dan mengapa?
Kuas, kain lap, dan alat penyiram tali-temali saya.Kuas menciptakan garis yang sangat bervariasi dan menahan banyak cat untuk gerakan yang lebih lama.Kain lap digunakan untuk mengaplikasikan dan menghilangkan cat, dan alat penyemprot membasahi permukaan sehingga cat dapat bekerja sendiri.Saya menggunakannya bersama-sama untuk menciptakan kelancaran antara menambah, memindahkan, menghapus, dan menerapkan kembali.
Apakah ada rutinitas di studio Anda yang membuat Anda tetap fokus saat memulai hari?
Saya berlari pulang dari sekolah memikirkan apa yang akan saya lakukan di studio.Saya membuat bir dan mengunjungi kembali halaman sketsa saya di mana saya memiliki gambar singkat dan saran untuk membuat strategi.Lalu aku langsung masuk dan melupakan tehku dan selalu berakhir dengan minuman dingin.
Apa yang kamu dengarkan di studio?
Saya lebih suka studio yang tenang sehingga saya bisa fokus pada apa yang saya buat
Apa nasihat terbaik yang Anda dapatkan dari artis lain?
Paul Westcombe memberi saya nasihat ini ketika saya sedang hamil, tapi ini adalah nasihat yang baik setiap saat.“Ketika waktu dan ruang terbatas dan latihan di studio Anda tampaknya mustahil, sesuaikan latihan Anda agar berhasil untuk Anda
Apakah Anda memiliki proyek saat ini atau yang akan datang yang ingin Anda bagikan kepada kami?
Saya menantikan untuk memamerkannya di A Woman's Place Is Everywhere, yang dikurasi bersama oleh Boa Swindler dan Infinity Bunce, di pembukaan Galeri Perpustakaan Stoke Newington pada tanggal 8 Maret 2022. Saya juga dengan senang hati menyampaikan bahwa saya akan mempresentasikan karya baru saya, Silk Karya, pameran tunggal di Portsmouth Art Space pada tahun 2022.
Waktu posting: 25 Februari-2022