Lukisan-lukisan Mindy Lee menggunakan figurasi untuk mengeksplorasi perubahan narasi dan ingatan otobiografi.Lahir di Bolton, Inggris, Mindy lulus dari Royal College of Art pada tahun 2004 dengan gelar MA di bidang Lukisan.Sejak lulus, ia mengadakan pameran tunggal di Perimeter Space, Griffin Gallery dan Jerwood Project Space di London, serta di berbagai grup.Dilakukan di seluruh dunia, termasuk di China Academy of Art.
“Saya suka bekerja dengan cat akrilik.Serbaguna dan mudah beradaptasi, dengan pigmentasi yang kaya.Ini dapat diterapkan seperti cat air, tinta, cat minyak, atau pahatan.Tidak ada aturan untuk urutan aplikasi, sehingga Anda dapat dengan bebas menjelajahi.”
Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang latar belakang Anda dan bagaimana Anda memulainya?
Saya dibesarkan dalam keluarga ilmuwan kreatif di Lancashire.Saya selalu ingin menjadi seorang seniman dan berpindah-pindah dengan pendidikan seni saya;menyelesaikan kursus dasar di Manchester, BA (lukisan) di Cheltenham dan Gloucester College, kemudian mengambil istirahat 3 tahun, kemudian Master of Arts (Lukisan) di Royal College of Art.Kemudian saya mengambil dua atau tiga (terkadang empat) pekerjaan paruh waktu sambil tetap dengan keras kepala memasukkan praktik artistik saya ke dalam kehidupan sehari-hari.Saat ini saya tinggal dan bekerja di London
Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang praktik seni Anda?
Praktik seni saya berkembang seiring dengan pengalaman saya sendiri.Saya terutama menggunakan lukisan dan gambar untuk menjelajahi aktivitas keluarga sehari-hari, ritual, ingatan, mimpi, dan cerita serta interaksi internal lainnya.Mereka memiliki perasaan aneh saat tergelincir antara satu keadaan dan keadaan lainnya saat tubuh dan skenario dibiarkan terbuka, sehingga selalu ada potensi untuk berubah.
Apakah Anda ingat bahan seni pertama yang Anda berikan atau beli sendiri?Apa itu dan apakah Anda masih menggunakannya hari ini?
Ketika saya berusia 9 atau 10 tahun, ibu saya mengizinkan saya menggunakan cat minyaknya.Saya merasa sudah dewasa!Saya tidak menggunakan minyak sekarang, tapi saya masih menghargai dan menggunakan beberapa kuasnya.
Apakah ada bahan seni tertentu yang ingin Anda gunakan dan apa yang Anda sukai?
Saya suka bekerja dengan cat akrilik.Serbaguna dan mudah beradaptasi dengan pigmentasi yang kaya.Dapat diterapkan seperti cat air, tinta, lukisan minyak atau patung.Urutan aplikasi tidak ditentukan, Anda dapat menjelajahi dengan bebas.Itu mempertahankan garis yang ditarik dan tepi yang tajam, tetapi juga menghilang dengan indah.Itu melenting dan memiliki waktu kering yang sangat menarik… apa yang tidak disukai?
Sebagai direktur artistik Bryce Center for Music and Visual Arts, Anda menjalankan galeri dan pendidikan seni sambil mempertahankan praktik artistik Anda, bagaimana Anda menyeimbangkan keduanya?
Saya sangat disiplin dengan waktu dan diri saya sendiri.Saya membagi minggu saya menjadi beberapa blok pekerjaan tertentu, jadi beberapa hari adalah studio dan beberapa adalah Blyth.Saya memfokuskan pekerjaan saya pada kedua disiplin ilmu tersebut.Setiap orang memiliki saat-saat ketika mereka membutuhkan lebih banyak waktu saya, jadi ada memberi dan menerima di antaranya.Butuh waktu bertahun-tahun untuk mempelajari cara melakukan ini!Tetapi saya sekarang telah menemukan ritme adaptif yang cocok untuk saya.Penting juga bagi praktik saya sendiri dan Bryce Center untuk meluangkan waktu untuk berpikir dan berefleksi serta membiarkan ide-ide baru muncul.
Apakah Anda ingat bahan seni pertama yang Anda berikan atau beli sendiri?Apa itu dan apakah Anda masih menggunakannya hari ini?
Ketika saya berusia 9 atau 10 tahun, ibu saya mengizinkan saya menggunakan cat minyaknya.Saya merasa sangat dewasa!Saya tidak menggunakan minyak sekarang, tapi saya masih menghargai dan menggunakan beberapa kuasnya.
Apakah Anda merasa praktik seni Anda dipengaruhi oleh proyek kuratorial?
Sangat.Kurasi adalah kesempatan bagus untuk belajar tentang praktik lain, bertemu seniman baru, dan menambah penelitian saya tentang dunia seni kontemporer.Saya suka melihat bagaimana seni berubah ketika disandingkan dengan karya seniman lain.Menghabiskan waktu berkolaborasi dengan praktik dan proyek orang lain secara alami memengaruhi pekerjaan saya sendiri
Bagaimana keibuan memengaruhi praktik artistik Anda?
Menjadi seorang ibu telah mengubah dan memperkuat praktik saya secara mendasar.Saya bekerja lebih intuitif sekarang dan mengikuti naluri saya.Saya pikir itu memberi saya lebih percaya diri.Saya mengurangi penundaan pekerjaan, jadi saya menjadi lebih fokus dan langsung pada subjek dan proses produksi.
Bisakah Anda memberi tahu kami tentang lukisan gaun dua sisi Anda?
Ini dibuat oleh putra saya ketika dia masih balita.Mereka berasal dari pengalaman mengasuh anak saya yang responsif.Saya membuat lukisan tambahan sebagai tanggapan dan di atas lukisan anak saya.Mereka menjelajahi rutinitas dan ritual kita saat kita berpindah dari hibrida ke individu.Menggunakan pakaian sebagai kanvas memungkinkan mereka berperan aktif dalam mendemonstrasikan bagaimana tubuh kita berubah.(Penyimpangan fisik saya selama dan setelah kehamilan dan pakaian yang dibuang dari anak saya yang sedang tumbuh.)
Apa yang kamu lakukan di studio sekarang?
Serangkaian lukisan sutra kecil tembus pandang yang mengeksplorasi dunia batin cinta, kehilangan, kerinduan, dan peremajaan yang intim.Saya berada dalam fase yang mengasyikkan di mana hal-hal baru mulai terjadi, tetapi saya tidak yakin apa itu, jadi tidak ada yang diperbaiki dan pekerjaan berubah, mengejutkan saya.
Apakah Anda memiliki alat yang harus dimiliki di studio Anda sehingga Anda tidak dapat hidup tanpanya?Bagaimana Anda menggunakannya dan mengapa?
Sikat, kain lap, dan alat penyiram saya.Kuas menciptakan garis yang sangat bervariasi dan menampung banyak cat untuk gerakan yang lebih lama.Kain lap digunakan untuk mengaplikasikan dan menghilangkan cat, dan penyemprot membasahi permukaan agar cat dapat melakukannya sendiri.Saya menggunakannya bersama-sama untuk menciptakan fluiditas antara menambahkan, memindahkan, menghapus, dan menerapkan kembali.
Apakah ada rutinitas di studio Anda yang membuat Anda tetap fokus saat memulai hari?
Saya berlari kembali dari sekolah memikirkan apa yang akan saya lakukan di studio.Saya menyeduh dan mengunjungi kembali halaman sketsa saya di mana saya memiliki gambar cepat dan saran untuk membuat strategi.Kemudian saya langsung masuk dan melupakan teh saya dan selalu berakhir dengan dingin.
Apa yang kamu dengarkan di studio?
Saya lebih suka studio yang tenang sehingga saya bisa fokus pada apa yang saya buat
Apa nasihat terbaik yang pernah kamu dapatkan dari artis lain?
Paul Westcombe memberi saya nasihat ini ketika saya hamil, tetapi nasihat itu baik setiap saat.“Ketika ruang dan waktu terbatas dan latihan studio Anda tampaknya tidak memungkinkan, sesuaikan latihan Anda agar berhasil untuk Anda
Apakah Anda memiliki proyek saat ini atau yang akan datang yang ingin Anda bagikan dengan kami?
Saya menantikan untuk berpameran di A Woman's Place Is Everywhere, dikuratori bersama oleh Boa Swindler dan Infinity Bunce, pada pembukaan Galeri Perpustakaan Stoke Newington pada 8 Maret 2022. Saya juga senang untuk berbagi bahwa saya akan mempresentasikan karya baru saya Silk Works, pameran tunggal di Portsmouth Art Space pada tahun 2022.
Waktu posting: Feb-25-2022